Sincronia della caduta

L’opera propone una rilettura semantica del fallimento, interpretato non come l’evento traumatico dello schianto, ma come una condizione di moto relativo: attraverso una sintesi formale di geometrie essenziali, la composizione raffigura una protagonista sospesa in un vuoto dinamico che si muove in sincrono con il suo corpo, quasi ad accompagnarla nella caduta.

L’assunto teorico alla base dell’illustrazione è che la percezione del crollo muti radicalmente nel momento in cui il soggetto accetta il cambiamento proprio e del contesto circostante: se questo accade, la caduta avviene alla stessa velocità degli elementi esterni e la sensazione di precipitazione si trasforma in una paradossale quiete sospesa.

L’illustrazione si configura dunque come un invito esplicito all’accettazione della perdita e alla scelta consapevole di come abitare la propria caduta.

Rinunciando alla dissociazione dal dolore e assecondando la forza che trascina con sé schemi precostituiti e vecchie certezze, il fallimento smette di essere una fine e si trasforma nello spazio bianco necessario, un azzeramento geometrico e concettuale da cui è possibile dare inizio a una nuova ricostruzione, finalmente libera da vincoli e sovrastrutture.